viernes, 13 de enero de 2017


Dinámicas: Desinhibición

 

En la última entrada pudimos ver algunas de las distintas dinámicas de grupo que existen, ejemplos de sesiones y las funciones que tienen  cada una. Los tipos de dinámicas de grupo que existen son muy extensas y cada vez son más, resultan muy útiles para trabajar con grupos y fomentar el buen clima y el compañerismo. De hecho cada vez son más las grandes empresas que invierten horas de trabajo de sus empleados en dinámicas de grupo.

En esta entrada vamos a quedarnos con la dinámica de grupo que nos mas nos interesa para nuestro tema. Recordamos que en las anteriores entradas estamos tratando la implantación de la enseñanza de la salsa y la bachata dentro de las aulas, desde la asignatura de educación física, utilizando estos nuevos ritmos dentro de la unidad didáctica de habilidades rítmicas, buscando un enfoque nuevo y motivador para los jóvenes alumnos.

Para poder implantar con existo estas nuevas tendencias, necesitamos haber creado un grupo con la suficiente madurez, confianza y respeto , tanto en el profesor como en la actividad que van a desarrollar y esto se consigue habiéndolo trabajado previamente. Además debemos utilizar como vamos a ver en esta entrada, dinámicas de grupo que fomenten la desinhibición, la perdida de la vergüenza de cara a la actividad que se va a desarrollar y de cara al grupo de clase.

A continuación os voy mostrar algunos ejemplos de dinámicas de grupo que podemos utilizar en clase , que creo que pueden serviros.

 

Palomitas pegajosas

Todos los niños imaginan que son maíz en una sartén caliente y se ponen a saltar. Imaginariamente se echa azúcar sobre ellos y cuando se tocan van quedándose pegados, primero de dos en dos. A continuación continúan saltando porque la sartén está muy caliente, pero ahora pegados de dos en dos. Después se irán pegando unas parejas con otras hasta que todos forman una bola gigante de palomitas saltarinas.

Los animalitos

El profesor elige un nombre de hembra de algún animal (gata, perra, yegua, gallina, etc.) y se pasea por la clase. Todos los niños le seguirán emitiendo el sonido onomatopéyico de los animalitos hijos (gatitos, perritos, pollitos, etc.).

 

Los pollitos

El grupo debe situarse en círculo y cerrar los ojos. No podrán abrirlos hasta que termine el juego. A partir de ese momento, todos los jugadores son pollitos recién salidos del huevo que no pueden ver y buscan a su mamá gallina. El profesor hará saber a uno de ellos que es la gallina, de forma que los demás no se enteren.

Todos los pollitos deben caminar a ciegas, aleteando como pollitos que son, hasta tocar a otro pollito. Cuando dos jugadores se encuentran deben piar para comprobar si se han encontrado con la gallina. Los pollitos deben contestar. La gallina se diferencia porque no pía. Por tanto, cuando alguien no les conteste, deben abrazarse con fuerza a la gallina y seguir andando unidos, y a partir de ese momento permanecen callados. Al final, todos los pollitos pueden abrir los ojos.

 

Sujeta pelotas por parejas

Los niños se ponen por parejas. Cada pareja debe llevar una pelota sujeta entre los dos sin usar las manos. Se fijará un punto de salida y otro de llegada. Y puede cambiar el sitio con el que llevar la pelota: primero con la espalda, luego con un brazo, con la cabeza, etc.

 

El coro de los animales

 

 

Debe haber etiquetas con el dibujo o el nombre de diversos animales. Cada niño coge una y a una señal debe ponerse a hacer el ruido y a imitar al que les haya correspondido. Cuando les parezca que otro tiene su mismo animal debe unírsele y seguir juntos buscando hasta que estén todos agrupados. Pueden mostrarse la etiqueta para comprobarlo.

 

Dramatizar un refrán

La clase dividida en grupos, a cada grupo se le dará un refrán, el cual lo tendrán que representar delante del grupo. El resto del grupo podrá participar adivinando los refranes dramatizados.

 

Rollito de primavera

Todos echados en el suelo tendrán que transportar a un compañero que se sitúa encima, ayudándole con las vueltas que ellos dan como rollitos.

 

Caza abrazadores

Los alumnos se distribuyen libremente por el espacio y a la señal del profesor han de abrazarse por parejas. Cada vez que el profesor dice cambio de pareja han de abrazarse a otro compañero o compañera distinto del anterior para favorecer la relación entre todos.

Variante: se ponen dos voluntarios que llevan un objeto en la mano (cono flexible) que son los caza abrazadores ,es decir tienen que cazar ,tocar a un compañero mientras este busca desesperadamente un abrazo, cuando está abrazado ya no se le puede cazar.

 

 

 

 

 

Pasar debajo de la cuerda

Se coloca una cuerda a una altura determinada. El objetivo a conseguir es lograr que todos los miembros del grupo pasen por debajo de la cuerda al ritmo de la música (a nivel bajo, medio y alto, con y sin materiales adicionales de la clase), pero sin poder tocarla con las manos o los brazos.

 

Somos gigantes, somos enanos

Los alumnos andas por el espacio y a la señal del profesor se tienen que comportar como gigantes, o como enanos. Cambiando de vez en cuando.

 

Las estatuas

Los alumnos estarán por el espacio bailando al ritmo de la música. Y cuando esta se detenga, deben pararse. Y el que se mueva quedará eliminado.

 

¿Adivinas el animal?

El profesor indica a uno de los participantes el nombre de un animal. El chico/a escogido se sitúa en el centro e imita los movimientos del animal. Los demás tratan de adivinar el animal misterioso.

Variante: En lugar de animales se pueden representar oficios, acciones, deportes...

 

 

 

 

 

El hombre del tiempo

Todos los alumnos se sitúan en un corro, cogidos de la mano. En el centro, uno de ellos es "el hombre del tiempo". Éste va indicando diferentes fenómenos meteorológicos. Los que forman el corro van girando, cambiando su comportamiento en función de diferentes cambios de tiempo. Los cambios han de realizarse lentamente.

 

Pobre gatito

Los alumnos /as se sientan formando un círculo. Uno es el gato, que está en el centro. Este se desplaza gateando y se para delante de un niño/a haciendo muecas y gestos para que este se ría y diciendo “miau, miau”. A la vez que el niño/a le acaricia la cabeza y repite 3 veces “pobre gatito”. Si se ríe, pasa a ser gatito.

 

 

 

 

 

 

Perder la vergüenza

 

Con esta entrada me gustaría tratar de terminar de completar las anteriores, donde os he sugerido la utilización de distintas disciplinas de baile, basadas en la motivación para los alumnos, utilizando canciones y ritmos que escuchan ellos en su tiempo de ocio.

Como es lógico no podemos llegar de repente a una clase y pretender instaurar de golpe algo tan nuevo y desconocido para ellos y además en una vertiente complicada como la del baile, donde suelen surgir recelos a la práctica por vergüenza o por prejuicios y estándares sociales creados hacia este, que afortunadamente cada vez son más parte del pasado.

Por eso en esta entrada vamos hablar del uso de las dinámicas de grupo, basadas en la desinhibición.

Cuando hablamos de dinámicas de grupo nos referimos al cómo funciona un grupo de personas. Es decir, las dinámicas de grupo son procesos de interacción entre personas que, con objetivos concretos, son planteadas mediante situaciones ficticias.

Con estas dinámicas se pretende integrar la teoría mediante la experiencia y la práctica, el aprendizaje individual y grupal de manera participativa, así como el desarrollo de las habilidades cognitivas y afectivas.

Aunque poseen carácter lúdico no son un juego, aunque en ocasiones posean dicha estructura. Tienen una finalidad y unos objetivos que van más allá de los resultados que se podrían conseguir con un simple juego. Hay que remarcar que las dinámicas nunca son un fin en sí mismas, sino que son un medio para conseguir determinados objetivos.

Recomendaciones prácticas para usar las dinámicas debidamente:

-   Se ha de tener en cuenta la edad y el ambiente cultural de los participantes. Así como el grado de madurez en el que se encuentran.

-   Jamás debe forzarse a una persona a participar más allá de lo que ella desee.

-   Hay que estar convencidos de que las dinámicas son medios y no fines.

-   Tienen que tener objetivos concretos

-   Hay que tener creatividad y flexibilidad para adaptarlas, reformarlas o crear dinámicas a partir de las circunstancias.

-   La explicación de la dinámica ha de ser clara y breve.

 

Existen diferentes tipos de dinámicas de grupo, aquí pongo algunos de los ejemplos de diferentes tipos de dinámicas:

Dinámicas de presentación: Estas dinámicas son apropiadas, como su nombre lo indica, para romper el hielo y las tensiones del primer momento de los grupos nuevos. Ellas permiten que todos los participantes sean tomados en cuenta y se presenten.

PIÑA DE NÚMEROS

Objetivo: conocer y aprender los nombres de los participantes, y fomentar la desinhibición.

Edad: a partir de 5-6 años.

Materiales: radio o algún objeto que haga música.

Desarrollo: se colocan todos los participantes dispersos por un espacio, el educador pone la música y los participantes deben ir bailando. Cuando el animador pare la música dirá un número, entonces los participantes deben hacer grupos con ese número de gente. Una vez formados los grupos, entre ellos deben ir presentándose de uno en uno al resto del grupo. Cuando vuelva a sonar la música vuelven a bailar por el espacio y se repite la dinámica con diferentes números de personas para que se reúnan y se presenten.

 

Dinámicas de conocimiento y confianza: El objetivo de estas dinámicas es profundizar en lo que hemos aprendido sobre los demás componentes del grupo. Nos ayuda a afianzar la información recibida en las dinámicas de presentación o a conocer mejor a nuestros compañeros.

 

 

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Objetivos: favorecer la interacción en  grupo, potenciar el conocimiento del grupo, conocer mejor a las personas.

Edad: a partir de 6 años.

Material: pegatinas con los nombres de los participantes.

Desarrollo: el educador pide que se sienten todos en círculo y cierren los ojos, porque se les va a apegar una pegatina en la frente con el nombre de uno de los compañeros, no deben decirse el nombre que llevan colocados.

Una vez están todas las pegatinas apegadas, el educador determinará a una persona para que empiece el juego, éste deberá hacer preguntas para adivinar cuál es el nombre que lleva apegado, el resto del grupo solo puede responder si o no. Si la respuesta es “si” entonces sigue preguntando, cuando la respuesta sea “no” pasará el turno al compañero de su derecha y será él quien pregunte para adivinar que nombre tiene apegado. Este proceso se repite hasta que todos hayan adivinado el nombre que llevan escrito

* si no se quiere alargar tanto la dinámica, se puede realizar sin pasar el turno cuando la respuesta sea “no”, es decir, pasaría a otro compañero una vez lo adivine.7

 

Dinámicas de emociones: como su nombre indica sirven para que los participantes expresen sus sentimientos y emociones.

SE MURIÓ CHICHO

Objetivos: ayudar a desinhibirse, expresar emociones y fomentar la desinhibición

Edad: a partir de 8-9 años.

Material: no hace falta ningún tipo de material.

Desarrollo: se colocan todos los participantes sentados en el suelo formando un círculo. Uno de ellos inicia la rueda diciendo al que tiene a su derecha “se murió chicho”, pero como si estuviera llorando y haciendo gestos exagerados. El de la derecha le debe responder lo que se le ocurra, pero de la misma manera, llorando y con gesto de dolor. Luego deberá continuar la rueda pasando la misma noticia, así hasta terminar la rueda. A continuación se vuelve a iniciar la rueda pero cambiando la emoción. Pueden realizarse diferentes emociones, por ejemplo, se puede realizar de manera alegre, asustada, nerviosa, tartamudeando, etc. el que recibe la noticia siempre deberá asumir la misma actitud del que la dice.

 

Dinámicas de autoestima: estructuradas para provocar un mayor conocimiento de la autoestima y para provocar su fortalecimiento.

CARICIAS POR ESCRITO

Objetivos: propiciar el manejo creativo de la comunicación verbal escrita, permitir el intercambio emocional gratificante y ayudar al fortalecimiento de la Autoimagen de los participantes.

Edad: a partir de 11-12 años

Materiales: folios y bolígrafos.

Desarrollo: se les entrega a los participantes diversos folios y se les pide que los corten en trocitos (tantos trocitos como participantes), más o menos todos los trocitos del mismo tamaño.

Una vez cortados escriben por una parte del trocito el nombre de un compañero, y por el otro lado del trocito de folio escriben algo positivo de esa persona, bien sea un pensamiento, un buen deseo, una cualidad positiva, etc. se repite la acción en todos los trocitos de papel, hasta tener cualidades de todos los participantes. Una vez acaben todos, se entregarán los papeles a cada destinatario. Cuando todos hayan recibido sus papeles, cada persona leerá lo que sus compañeros piensan de él o ella. Una vez acabada la actividad los participantes que quieran comentarán lo que sienten después de haber leído todas las cosas positivas que piensan sus compañeros de él o ella.

 

 

Dinámicas de cohesión y colaboración: estas dinámicas se utilizan para que se fomente un gran compañerismo en el grupo, ya que  sirven para lograr un buen entendimiento del grupo y que prevalezca la confianza mutua de sus miembros, además son buenas para potenciar la confianza y cohesión ellos.

ORDEN EN EL BANCO

Objetivos: fomentar la cooperación en grupo, poner la confianza en el compañero y fomentar la desinhibición.

Edad: a partir de 8 años.

Material: bancos pequeños o cinta adhesiva.

Desarrollo: se les pide a todos los participantes que se suban a los bancos y se coloquen en línea recta. Una vez colocados se les pide que se consigan colocar siguiendo un orden determinado: por edades, por altura, etc. se debe conseguir cooperando entre todos para que no caiga nadie del banco. Después se comprobará si se han colocado correctamente, sino deberán de cambiarse de posición hasta conseguir el orden establecido correctamente.

 

Dinámicas de habilidades sociales y resolución de conflictos: son dinámicas en las que se plantean situaciones de conflicto, o en las que utilizan algún aspecto relacionado con éstas. Aportan a las personas y al grupo elementos para aprender a afrontar los conflictos de una forma colectiva, respetando y aceptando diferentes opiniones.

PERDIDOS EN LA LUNA

Objetivos: desarrollar habilidades de comunicación, potenciar la interacción en el grupo, fomentar en consenso en grupo y potenciar el respeto por el turno de palabra y aceptar opiniones diferentes.

Edad: a partir de 12 años.

Material: lista con diferentes objetos. (Una por cada participante)

Desarrollo: el educador entrega de manera individual un folio con una lista de materiales, se les explica la historia de que están perdidos en la luna y deben sobrevivir hasta poder ser rescatados, para ello, deben de elegir 4 de los materiales de la lista que piensen que son más imprescindibles para la supervivencia en la luna.

Una vez han elegido individualmente 4 materiales, se forman grupos de 5 personas, donde deberán poner en común lo que desearía tener cada uno en la luna, explicando sus motivos, a continuación entre los 5 deberán consensuar una lista de 4 materiales imprescindibles para sobrevivir en la luna. Una vez todos los grupos de 5 personas tengan decididos sus cuatro materiales más imprescindibles, expondrá cada grupo los materiales que han escogido explicando los motivos de esa elección. Una vez vista la elección de los diferentes grupos entre todos los participantes deberán de llegar a un consenso y elegir qué 4 materiales tendrían en la luna para poder ser rescatados, si no es así, no habrán conseguido sobrevivir en la luna.

Enseñar salsa, nuevas tendencias

 

En esta nueva entrada, continuamos desarrollando los conceptos de las anteriores, donde hemos hablado de la importancia y los problemas que supone la unidad didáctica de habilidades rítmicas, las distintas formas que utilizan los profesores para afrontar estas clases y las nuevas tendencias y propuestas, que desde este blog se sugieren para, así conseguir enganchar y motivar a los alumnos, con un material que les interese y les motive.

En las entradas anteriores, explique cómo lleve esta idea a la práctica, teniendo la suerte de poder dar varias sesiones de este tema , en distintos colegios y a alumnos de distintas edades y los buenos resultados que surgieron de esta propuesta. Con alumnos muy interesados y motivados, los cuales al principio  afrontaron la actividad con cierto grado de vergüenza y expectantes ante algo nuevo, pero según fue avanzando la actividad se fueron soltando y deshinibiendose, disfrutando de la actividad y llegando a acercarse a mí al final de la clase para pedir que se repitiera más veces esta experiencia.

En la pasada entrada, profundizamos un poco acerca de la bachata, con unos contenidos mas teóricos para poder llevarla luego a la practica en las aulas, en esta entrada vamos hablar de otro ritmo que está de moda entre los jóvenes y que nos puede servir también como reclamo, en este caso vamos hablar de la salsa.

Este ritmo es más complicado que la bachata ya que su mayor velocidad hacen sus pasos más complicados, pero también provoca otro tipo de beneficios en el alumno, en gran parte en cuanto a la coordinación y sentido del ritmo se refiere

Como en todos los contenidos que impartamos, antes de poder dar a nuestros alumnos una unidad didáctica, sobre el baile de la salsa debemos tener conocimientos teóricos sobre ella, de donde proviene, cuál fue su origen , sus pasos básicos y los beneficios que puede aportar su baile.

La salsa es un conjunto de ritmos afro caribeños fusionados con jazz y otros estilos. Su nacimiento ha sido muy debatido, pero se sabe que procede de una fusión que llevaron a cabo los negros en el Caribe cuando oyeron la música europea para luego mezclarla con sus tambores. La salsa se ha difundido debido la inmigración de población latinoamericana, especialmente afro caribeños, hacia destinos al norte, como Nueva York, pero también hacia Sudamérica, como en Cali. Esta música resulta muy pegadiza, rítmica y alegre, lo que ha generado en el oyente la necesidad de una expresión corporal a través del baile, que ha tomado su mismo nombre "salsa".

En muchas figuras, la pareja se para enfrente, en una postura de baile similar a la de los bailes de salón, en la que la mujer pone su mano izquierda sobre el hombro del hombre, el hombre pone su mano derecha en la cadera de ella y las manos libres se encuentran en el aire, a una altura media entre los hombros de ambos. La contradanza fue una danza grupal, la mayor parte de las figuras abarcaban dos compases 4/4, también ocho tiempos. Como en la square dance, había un caller (del inglés: ‘voceador’) que gritaba las figuras a bailar a las parejas en la sala. El caller se podía retirar durante una pieza y dejar solas a las parejas y a la música. A fines del siglo XIX, evolucionó, para el baile de parejas, en el danzón.

Como la salsa en los años setenta en Nueva York fue haciéndose progresivamente más popular, se formó aparejado a la nueva música, también, un estilo de baile: el «estilo Nueva York» —originado por las escuelas cubanas y puertorriqueñas y enriquecido mediante una multitud de otros elementos de escuelas de baile—. Al final de los años ochenta, había alcanzado también la costa oeste de los Estados Unidos de América y se manifestaba allí como «estilo Los Ángeles». En los hechos, las diferencias entre los estilos y escuelas individuales no son serias; quien domina uno de estos estilos de baile puede bailar, también, con compañeros de baile de otras escuelas. Sin embargo, se diferencia algo la dirección con el estilo Nueva York de la dirección del estilo cubano, puesto que este último no es bailado sobre una línea, sino en movimientos circulares alrededor del compañero. Todos estos estilos comparten el paso básico y la vuelta básica del Cross-body lead. El estilo de baile casino cubano ha influenciado en la forma de bailar en la cumbia mexicana, el cual expandió este estilo de baile, influenciando toda Latinoamérica hasta los estados del sur de los Estados Unidos de América.

 

 

 

 

El baile:

La salsa se baila en compás de 4/4. Los pasos básicos se extienden, no obstante, sobre dos compases, por lo que los bailarines cuentan no dé a cuatro, sino de a ocho.

 

El principio es alternar los pasos izquierdo (i) y derecho (d). Para la mujer, los pasos son invertidos: (d) e (i), enseguida). La ligera dificultad es moverlos con el ritmo de la música: izquierda-derecha-izquierda-pausa y derecha-izquierda-derecha-pausa —(d)-(i)-(d)-(pausa) e (i)-(d)-(i)-(pausa), para las mujeres—.

El cuarto tiempo es una pausa; algunos cuentan: «1, 2, 3, ( ), 5, 6, 7, ( )» o «1, 2, 3, y 4, 5, 6 y» (sic) en lugar de «1, 2, 3, 4 (5, 6, 7, 8)». Aunque no se cuenta el tiempo de la pausa, es muy importante marcarla. Así, el paso básico refleja el peculiar ritmo salsa: comienza en el primer tiempo, conjuntamente con el canto y los instrumentos; aunque la pausa pone el énfasis, junto con la percusión, en el cuarto tiempo. [N. del T.: aquí se suprimió «un compás» de la traducción, ya que se malentendía la frase]

La salsa también puede danzarse en el ritmo «( ), 2, 3, 4, ( ), 6, 7, 8». Es lo que se llama el estilo Palladium «en 2».

Se puede también bailar «en 2» permaneciendo en «1, 2, 3, ( ), 5, 6, 7, ( )» utilizando el estilo Nueva York.

Existe también una manera 'poco usada' de bailar marcando los golpes de la clave con los pies, lo que es más complicado.

Enseñar bachata, nuevas tendencias

 

En esta nueva entrada, continuamos desarrollando los conceptos de las anteriores, donde hemos hablado de la importancia y los problemas que supone la unidad didáctica de habilidades rítmicas, las distintas formas que utilizan los profesores para afrontar estas clases y las nuevas tendencias y propuestas, que desde este blog se sugieren para, así conseguir enganchar y motivar a los alumnos, con un material que les interese y les motive.

En la entrada anterior, explique cómo lleve esta idea a la práctica, teniendo la suerte de poder dar varias sesiones de este tema , en distintos colegios y a alumnos de distintas edades y los buenos resultados que surgieron de esta propuesta. Con alumnos muy interesados y motivados, los cuales al principio  afrontaron la actividad con cierto grado de vergüenza y expectantes ante algo nuevo, pero según fue avanzando la actividad se fueron soltando y deshinibiendose, disfrutando de la actividad y llegando a acercarse a mi al final de la clase para pedir que se repitiera más veces esta experiencia.

Como en todos los contenidos que impartamos, antes de poder dar a nuestros alumnos una unidad didáctica, sobre el baile de la bachata debemos tener conocimientos teóricos sobre ella, de donde proviene, cuál fue su origen , sus pasos básicos y los beneficios que puede aportar su baile.

La bachata es una música de guitarra popular que viene de la República Dominicana. Aunque la bachata está basada en el ritmo del bolero, los bachateros incluyeron tradicionalmente en sus repertorios otros tipos de música como el son, el merengue, el vals y la ranchera. La influencia de todos estos estilos, y particularmente la del merengue, puede sentirse en los ritmos, armonías y melodías de la bachata misma.

La música de guitarra siempre ha sido parte del paisaje musical Dominicano, pero la primera bachata reconocida como tal fue grabada en 1961 por José Manuel Calderón. La bachata de Calderón y sus contemporáneos era virtualmente idéntica al bolero de otros países Latinoamericanos como Puerto Rico y Ecuador. De hecho, muchas de las canciones que grabaron estos bachateros eran versiones de boleros anteriores, y la música era considerada por la sociedad en general de la misma forma que el bolero en toda América Latina – una música romántica, popular con amantes y cantantes de serenatas.

Luego de la innovación de Durán, la popularidad de la bachata comenzó a elevarse tanto, que Anthony Santos y otros bachateros usaron el nuevo estilo para grabar canciones más aceptables y románticas. La influencia del merengue llegó a ser marcada en el ritmo y las líneas de guitarra de la música, y de hecho la bachata moderna se popularizó por primera vez por los merengues de los bachateros más que por sus bachatas. Varios músicos de clase media, especialmente Juan Luís Guerra, también experimentaron con la fórmula, y tuvieron tanto éxito que la música comenzó a ser aceptada por todos los sectores de la sociedad.

 

En su forma actual, la bachata se escucha a lo largo de toda Latinoamérica, y es probablemente el tipo de música más popular en la Ciudad de Nueva York hoy en día. Fue fusionada con gran éxito con otros estilos, como el vallenato (Monchy y Alexandra, entre otros) y el R&B (Aventura).

Con las nuevas mezclas de bachata con el popular estilo regueton y la gran cantidad de DJ que actualmente se dedican a versionas, famosas canciones de actualidad al ritmo de la bachata, este baile y esta música, se ha puesto a la cabeza de preferencias de los jóvenes y adolescentes de todo el mundo.

En esta etapa, la bachata se masifica y se impone como un ritmo con características propias. Desaparece por completo la empresa La Guarachita y su emisora. Aparece la figura del empresario y el promotor artístico internacional y los artistas de la bachata se convierten en fenómenos de popularidad. Voces como Blas Duran, Ramón Torres, El Chaval de la Bachata, Zacarías Ferreira, Luis Miguel del Amargue, Elvis Martínez, Frank Reyes, Teodoro Reyes, Raulín Rodríguez, Antony Santos, Yoskar Sarante, Chicho Severino, Luis Vargas y Joe Veras, forman la nueva legión del género.

Aparecen dúos como Monchy y Alexandra y Xtreme a la par de grupos como Aventura y solistas como Ivy Queen,6 Prince Royce, Maite Perroni, Toby Love o Romeo Santos, que son parte de la nueva generación de artistas bachateros, algunos de ellos no nacidos en la República Dominicana.

 

El baile

El movimiento básico del baile es una serie de pasos simples que produce un movimiento de adelante para atrás, o de costado a costado. Un posible esquema sería el siguiente: Contando que el paso básico son 4 tiempos. Con el pie derecho se hace un chassé hacia la derecha, en 1 (comenzando con pies juntos simplemente abrimos con pie derecho al lado derecho). En 2 pie izquierdo se junta con el derecho otra vez. En 3 repetimos el primer paso (abrir pie derecho). Y en 4 volvemos a juntar (la mujer junta el pie izquierdo en punta) dando un golpe de cadera hacia arriba al lado de dónde venimos (en este caso lo daríamos a la izquierda), la mujer lo hará más pronunciado. Y se repite la misma secuencia hacia el otro lado, pero como ahora vamos hacia el lado izquierdo, abrimos con pie izquierdo. Podemos imaginar que nos movemos todo el rato en la misma línea pero no hacia delante y hacia atrás, sino de lado a lado. El paso básico es simple, la dificultad se encuentra en mantener el paso de piernas, mientras se mueven los brazos (este movimiento de brazos tiene un amplio repertorio pues el hombre indicará a la mujer giros, pases de brazos por delante, por detrás, enroscamientos, lanzamiento de brazos) al mismo tiempo que bailas con una persona, pues es un baile de dos. La mujer deberá aprender a hacer determinadas figuras con los brazos. En bachata la figura de las manos es la misma que en salsa, pues en este sentido vienen muy de la mano. El hombre dirige a la mujer con movimientos de brazos y manos y no es tarea fácil, pues debe saber guiarla. Un hombre que no guie bien no será bueno en bachata, así como ocurre en salsa o en tango. La mujer debe saber seguir al hombre e interpretar lo que le ordena con cada movimiento de brazos. La bachata es un baile sensual y de seducción al igual que el tango, la kizomba.

jueves, 12 de enero de 2017


Nuevas tendencias : UD. Habilidades Rítmicas

 

Siguiendo con la tónica de las últimas entradas de este blog, continuamos hablando de uno de los mayores problemas con los que se encuentra un profesor de educación física, durante el curso escolar, este es la llegada de la unidad didáctica de habilidades rítmicas y expresión corporal. Como ya hemos comentado anteriormente, esta es una unidad didáctica, que suele provocar rechazo, uno de los motivos es la vergüenza, por ejemplo se suele dar generalmente en las alumnas, que aunque a ellas les gusta el baile y la danza, no les fascina la idea de reproducirla delante de sus compañeros y el trabajo mano a mano con ellos y por otro lado está, generalmente el caso de los chicos, los que suelen rechazar directamente una situación en la que se vean envueltos en la práctica y creación de un baile, debido a esos viejos estándares que afortunadamente, cada día están menos presentes en la sociedad, pero que aunque nos duela siguen haciendo mella en los alumnos. Todavía en las clases se siguen escuchando expresiones como, " yo no bailo " , " el baile es para las niñas" etc.

En esta entrada queremos darle un nuevo punto de vista, a esta unidad didáctica, buscando una nueva forma de enfocarla, metiendo algo innovador para los alumnos y que les llame la atención. Ya sabemos por experiencias pasadas, que el baile clásico y la expresión de sentimientos, situaciones y emociones por medio de movimientos corporales , no es algo que les apasione y les llame la atención. Sabemos que la creación de un baile por los alumnos, tampoco es algo a lo que estos den prioridad y se vuelven de lleno con la actividad, bien , pensemos , ¿ qué tipo de música escuchan en la actualidad?, ¿se baila? , ¿se puede adaptar a la escuela?. Pienso que si , pienso que la explosión de géneros musicales como la salsa y la bachata, actuales con los cambios que han sufrido desde la llegada del regueton, han hecho que pasen de ser unos bailes, generalmente enfocados y practicados por personas mayores, como bailes de salón, a tener un nuevo enfoque más enfocado a noches de fiesta y gente joven. Pues bien , esta puede ser una gran baza, para nosotros como profesores. Con esta nueva explosión tenemos un filón, una nueva forma de enfocar esta unidad didáctica y acercarnos a nuestros alumnos.

Los jóvenes pasan el día escuchando salsa, escuchando bachata y escuchando regueton, que mejor forma de acercarnos a ellos que poniéndoselo en clase, además de escucharla, esta música es la que se encuentran en esas fiestas a las que ya con estas edades empiezan a ir, por lo que el aprender a bailar este tipo de canciones, es un incentivo para ellos, llegar a una de estas fiestas y dominar el estilo, poder vencer esa vergüenza y relacionarse con otros jóvenes. Es una actividad que les llama que ven útil, para su vida y que les engancha a querer aprender mas y mas.

He tenido la suerte de poder llevar a la práctica este proyecto en varios colegios, con alumnos de segundo, tercero y cuarto de educación secundaria y he decir que en todos, se han superado las expectativas. Al iniciarla actividad la gran mayoría de chicos se mostraron vergonzosos, colocándose al fondo de la clase, pero según  fueron pasando las canciones, se fueron liberando y dejándose llevar, vieron que era algo sencillo que todos podían practicas, identificaron la música con la que ellos escuchan habitualmente y finalizaron la sesión pidiendo más, mas y mas.

Además de ser una buena forma de enganchar a los alumnos a una unidad didáctica que generalmente provoca rechazo por su parte, el baile tiene una gran cantidad de beneficios para las personas que los practicas y obviamente también los tiene para nuestros alumnos.

 

Beneficios que nos aporta el baile:

Ayuda tu corazón

La danza es una gran actividad para aquellos con riesgo de enfermedad cardiovascular . Un estudio italiano demostró que las personas con insuficiencia cardíaca que practicaron el baile como ejercicio, mejoraron su salud del corazón, así como la respiración, y la calidad de vida de manera significativa en comparación con aquellas que montaban en bicicleta o caminaban en una caminadora para hacer ejercicio.

Pérdida de peso

La pérdida de peso es otro de los beneficios del baile si lo practicas seguido. Un estudio del Journal of Physiological Anthropology  encontró que un programa de ejercicio aeróbico de entrenamiento de la danza es tan útil para la pérdida de peso y el aumento de la potencia aeróbica como el ciclismo y el jogging.

Aumenta la energía

¿Te sientes sin energía durante el día? Bailar te podría ayudar a recuperarla. Una investigación publicada en The Scholarly Publishing and Academic Resources Coalition,  encontró que un programa de baile semanal podría mejorar el rendimiento físico y aumentar los niveles de energía en los adultos.

Mejora la flexibilidad fuerza y resistencia

Bailar algunas veces requiere una gran cantidad de flexibilidad. La mayoría de las clases de baile comienzan con un calentamiento que incluye varios ejercicios flexibles de estiramiento. Cuando bailas, debes esforzarte por alcanzar el rango de movimiento de todos los grupos musculares.

Bailar aumenta la fuerza, obligando a los músculos resistirse contra el propio peso del cuerpo. Muchos estilos de baile, incluyendo el jazz y el ballet, requieren de saltos en el aire y saltar requiere una tremenda fuerza de los principales músculos de las piernas.

La danza es un ejercicio físico, por lo que aumenta la resistencia. La resistencia es la capacidad de los músculos para trabajar duro por períodos cada vez más largos de tiempo sin fatiga. Bailar regularmente, es ideal para mejorar la resistencia, especialmente la danza vigorosa.

Hace que te sientas feliz

Bailar es algo que prácticamente todo el mundo disfruta hacer. Si observas una persona mientras está bailando, seguramente esta tiene una gran sonrisa en su cara. ¡Sonreír y reír mientras se baila es absolutamente natural! Esto es debido a que permite que disfrutes realmente. No hay barrera de edad en el baile a diferencia de otras formas de ejercicio. Una persona de cualquier edad puede bailar y disfrutar de los beneficios del baile para la salud.

Elimina el estrés y la depresión

Se ha demostrado que uno de los beneficios del baile es que ayuda a prevenir la leve depresión y mejora la confianza de la persona que baila. La depresión se está convirtiendo en un problema creciente entre los adolescentes y adultos de todas las edades.

Un estudio en el International Journal of Neuroscience encontró que la terapia de movimiento de la danza aparte de mejorar la depresión, también lo hace con la psicológica del estrés mediante la regulación de los niveles de serotonina y dopamina en el cuerpo. Dado que la danza es una actividad social, ayuda con los sentimientos de aislamiento que padecen las personas que sufren de depresión y algunas veces las personas mayores que viven solas.

Mejora tu confianza y autoestima

La danza también ayuda a mejorar la confianza. Cada vez que dominas un nuevo paso de baile, experimentas un aumento de la confianza, además de un estado de ánimo elevado. Ese aumento de la confianza se trasladado a todos los aspectos de tu vida.

 

El baile es una actividad social. Los estudios han demostrado que los fuertes lazos sociales y la socialización con los amigos contribuyen a una alta autoestima y una actitud positiva. Bailar proporciona muchas oportunidades de conocer a otras personas. Unirte a clases de baile puede aumentar tu autoestima y desarrollar habilidades sociales. Debido a que la actividad física reduce el estrés y la tensión, el baile te da una sensación general de bienestar

miércoles, 11 de enero de 2017


EL ACROSPORT

 

Como ya comentamos en la entrada anterior, a lo largo de un curso escolar dentro de una programación de educación física, llega el momento de la unidad didactica de habilidades ritmicas, donde se lleva a cabo el trabajo de diferentes danzas, con el fin de potenciar la expresión corporal , la deshinibición de los alumnos, su coordinación y el trabajo en equipo a partir de una melodia.

Una de las disciplinas que suele utilizarse en los centros educativos para el trabajo de esta unidad didactica y que cuenta con una de las mejores acogidas por parte de los alumnos, es el acrosport, tiene una base mas ludica, con una combinación en ocasiones de varias canciones, predomina el ingenio, las acrobacias y las figuras formadas por los componentes del grupo, lo que llama la atención de los alumnos, que la acogen con mas interes y menos rechazo que cualquier otro tipo de danza.

Sin embargo toda esta atracción y vistosidad que conlleva el artrosport, tambien supone peligros que hay que tener en cuenta, es muy importante, la concienciación por parte del profesor hacia los alumnos, para que sepan llevar el trabajo de esta clase con la suficiente madurez, ademas el profesor debe conocer y trasmitir a los alumnos los conceptos fundamentales, sobre prevención de caidas y lesiones, tecnicas de seguridad, ayudas y apoyos.

Sin embargo este miedo no puede y no debe intimidar a los profesores, ya que el Acrosport es una herramienta muy interesante, para fomentar la expresión corporal , el trabajo el equipo y el compañerismo entre los alumnos. Dada la importancia de este tema, con esta entrada se pretende , dotar al lector de este blog , de mayor información y conocimiento sobre el tema.

¿ Que es el acrosport?

El acrosport es un deporte que combina acrobacia y coreografía. Se trata de una modalidad deportiva incluida en la Federación Internacional de Deportes Acrobáticos (fundada en 1973) y forma parte de la Federación Internacional de Gimnasia desde 1999.

 

En el acrosport existen tres elementos fundamentales:

·         Formación de figuras o pirámides corporales.

·         Acrobacias y elementos de fuerza, flexibilidad y equilibrios como transiciones entre las figuras.

·         Elementos de danza, saltos y piruetas gimnásticas

 

Categorías:

        Parejas: mixtas, femeninas y masculinas.

        Tríos femeninos.

        Cuartetos masculinos.

        Grupos mixtos (3-6 componentes).

 

Roles en una composición de acrosport:

Los roles son las funciones que caracterizan a cada uno de los miembros del grupo. Por ejemplo, en fútbol tenemos roles de portero, defensa, delantero… En balonmano hay roles de central, lateral, extremo… En baloncesto hay roles de base, alero, escolta, pívot… En béisbol tenemos roles de bateador, corredor, lanzador… Y, de la misma manera en el acrosport existen dos roles básicos: portor y ágil.

·         Portor: son las bases de las pirámides y deben soportar al ágil, para ello deberán mantener la mayor estabilidad posible. Según la figura a ejecutar puede realizar las siguientes acciones:

        Posiciones de base: actuando como superficie de apoyo estática a la cual se subirá el ágil.

        Arrancadas: acción en la cual el portor alza al ágil en un movimiento explosivo.

        Propulsiones: acción en la que el portor lanza al ágil a una fase aérea.

        Capturas: acción de capturar al ágil que se encuentra en fase de vuelo sin que llegue a tocar el suelo.

·         Ágil: realiza el trabajo de agilidad trepando sobre el portor para adoptar una postura estable y estética. Según la figura a ejecutar puede realizar las siguientes acciones:

·         Posiciones de equilibrio: adopción de una postura estática sobre el portor.

        Subidas: movimiento progresivo en el que el ágil varía de una posición más baja a otra más alta sobre el portor.

        Saltos: acciones en las que se produce una pérdida de contacto con la superficie de apoyo tras la propulsión del portor.

        Recepciones: movimiento en el que el ágil toma contacto de manera equilibrada con el portor o con el suelo después de un vuelo.

 

 

En aquellas figuras o pirámides de alta complejidad o riesgo aparecen dos nuevos roles:

 

·          Ayudante: actúa rápidamente cuando algún portor o ágil tenga dificultades para mantener la pirámide/figura. También puede servir de apoyo al portor para ayudarle a mantener su postura. Así mismo, puede servir de apoyo al ágil mientras trepa sobre el portor, para ayudarle a adoptar su postura o mantenerla. Recoge al ágil en caso de caída.

 

·         Observador: observa el trabajo de los demás y proporciona consejos para mejorar la figura/pirámide.

 

Principios básicos para evitar lesiones y/o accidentes:

        Es fundamental que la comunicación entre el portor y el ágil sea continua.

        En el momento en el que el portor note cualquier molestia debe decírselo al ágil para corregir esa postura o, directamente, deshacer la figura.

        Todos los movimientos de subida y bajada del portor han de realizarse de forma suave y a velocidades muy controladas.

        Los apoyos del ágil deben ser siempre “seguros”, de modo que no perjudiquen ni causen daño al portor. Para ello los apoyos deben realizarse siempre sobre la prolongación del eje longitudinal de los segmentos, de forma que el peso caiga sobre el hueso y no en la mitad del mismo. Además, la espalda ha de estar siempre recta, evitando la formación de curvas.

 

 

Fases en la realización de figuras/pirámides:

 

·         Montaje:

        Orden: de dentro a fuera y de abajo a arriba.

        Los portores forman una base estable y se anticipan a las acciones de los ágiles.

        Los ágiles trepan lo más pegado posible al cuerpo del portor, de forma progresiva y controlada, impulsándose hacia abajo y nunca de forma lateral, para no desestabilizar al portor.

 

·         Mantenimiento:

        Se debe mantener estable la pirámide al menos 2 segundos.

        Correcta distribución del peso corporal en los diferentes apoyos.

        Control postural adecuado.

 

·         Desmontaje:

        Orden: de afuera a dentro y de arriba abajo (los últimos en formar la figura son los primero en abandonarla, y viceversa).

        Se descarga progresivamente el peso y nunca se salta con los dos pies a la vez.

Espero haberos introducido, un poco más en el mundo del acrosport, una herramienta muy interesante para trabajar con los alumnos.